Aujourd’hui, les modèles d’intelligence artificielle (IA) n’imposent plus de passer par des étapes techniques fastidieuses pour donner vie à nos idées. Au lieu de jongler avec des paramètres complexes, comme des codes de couleurs ou des coordonnées précises, nous pouvons simplement décrire ce que nous souhaitons obtenir : l’atmosphère d’une scène, le style visuel d’une image, ou encore le type de transitions souhaitées entre différents visuels. Ce changement de paradigme permet à l’IA de ne plus être qu’un simple outil de production, mais de devenir un véritable partenaire créatif.
L’espace latent : un « monde » caché derrière vos créations
Lorsque vous utilisez un modèle génératif (par exemple, un outil capable de transformer un texte en image), vous naviguez en réalité dans un vaste « espace latent ». Imaginez cet espace comme une gigantesque carte où chaque point représente une possibilité visuelle : une scène, un style, une variation d’une image existante. Cet « espace latent » est construit à partir d’énormes quantités de données, apprises par le modèle. Il est invisible à l’œil nu, mais c’est grâce à lui que l’IA sait produire un grand nombre d’images ou de vidéos inédites.
Révéler et explorer cet espace grâce à de nouvelles interfaces
Le défi actuel des chercheurs et concepteurs d’outils créatifs est de concevoir des interfaces qui permettent de se repérer facilement dans cet espace complexe. Au lieu de se contenter d’un flux linéaire où l’on crée une image après l’autre, on peut imaginer des représentations plus visuelles et intuitives, sous forme de graphes, de cartes ou d’arborescences. Grâce à ces représentations, on peut explorer différentes pistes créatives en parallèle, revenir en arrière, bifurquer à mi-chemin, et conserver un historique visuel de nos expérimentations.
Contrôler sans brider l’imagination
L’un des enjeux est de trouver un équilibre entre le contrôle précis et la liberté de découvrir des surprises inattendues. D’un côté, on souhaite guider le modèle avec des instructions claires (comme un style à respecter ou une ambiance à recréer). De l’autre, il est important de laisser la porte ouverte à la sérendipité : ces « heureux hasards » qui révèlent des idées auxquelles on n’aurait pas pensé. En combinant des outils de réglages (pour affiner l’image ou la vidéo) et des fonctions de variations automatiques (pour produire des alternatives aléatoires), on peut surfer entre rigueur et expérimentation.
Des parcours non linéaires et créatifs
Contrairement aux logiciels classiques de retouche ou de montage, où l’on part d’un point A pour arriver à un point B en suivant un chemin relativement direct, la création dans l’espace latent ressemble plutôt à un réseau de sentiers interconnectés. On peut partir d’une idée initiale (une image, une scène), puis dériver vers des variantes, revenir à un choix précédent, explorer un style très différent, et conserver toutes ces routes créatives au sein d’un même espace de travail.
Un pas vers des outils plus intuitifs et collaboratifs
À mesure que ces outils se perfectionnent, ils deviennent de véritables compagnons créatifs. L’objectif n’est plus seulement de gagner du temps ou de produire des visuels impeccables, mais de faciliter l’exploration, l’expérimentation et la découverte de nouvelles directions esthétiques. Dans un futur proche, on peut imaginer des espaces de création partagés, où plusieurs utilisateurs explorent ensemble cet univers latent, échangent des idées, fusionnent leurs découvertes, et génèrent ainsi de nouveaux horizons visuels.
Source : https://runwayml.com/research/creativity-as-search-mapping-latent-space
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